中國十大戲曲劇種分別是昆曲、粵劇、京劇、越劇、豫劇、江西采茶戲、川劇、湖南花鼓戲、秦腔。其中，昆曲和粵劇是世界非物質文化遺產，其他劇種為國家非遺，京劇是國粹，越劇是中國第二大劇種。

一、昆區(qū)

昆曲是中國最古老的戲曲劇種之一，距今已有 600 多年歷史，發(fā)源于元末明初的江蘇昆山一帶，被譽為 “百戲之祖”“百戲之師”，2001 年被聯(lián)合國教科文組織列為 “人類口述和非物質文化遺產代表作”，是中國戲曲藝術的典范。

角色行當分工細致，分為 “生、旦、凈、末、丑” 五大類，每類下又有細分，如旦角有正旦、閨門旦、花旦等，不同行當在扮相、唱腔、表演上各具風骨。服裝與化妝注重寫意與象征，色彩淡雅含蓄，紋樣精致考究，與昆曲的典雅氣質高度契合。

經典劇目多取材于古典文學名著，如《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等，以細膩的情感刻畫、優(yōu)美的唱詞和深遠的人文內涵著稱，其中《牡丹亭》中的 “游園驚夢” 一折，更是昆曲藝術的巔峰之作，展現(xiàn)了對人性與愛情的深刻詮釋。

昆曲雖以雅致著稱，但在發(fā)展中也不斷吸收民間藝術養(yǎng)分，形成了南昆、北昆、湘昆等多個流派。作為中國戲曲的源頭之一，它對京劇、越劇、川劇等眾多劇種的形成與發(fā)展產生了深遠影響，是中國傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶。

二、粵劇

粵劇是流行于廣東、廣西、香港、澳門及海外粵語地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲劇種，距今已有 300 多年歷史，2009 年被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄，有 “南國紅豆” 的美譽。

粵劇融合了廣東本地民間歌舞、說唱藝術與昆曲、弋陽腔等外來戲曲元素，形成了獨特的藝術風格。其表演以 “唱、做、念、打” 為基礎，兼具寫意與寫實，既保留傳統(tǒng)戲曲的程式化特點，又帶有濃郁的嶺南地方特色。

角色行當分為 “生、旦、凈、末、丑”，其中 “紅船子弟”（早期粵劇藝人）的精神被后世傳承。服裝華麗多彩，注重刺繡和裝飾，尤其是旦角的頭飾 “鳳冠” 和生角的 “翎子”，極具視覺沖擊力。

經典劇目豐富，既有《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》等傳統(tǒng)戲，也有《關漢卿》《搜書院》等現(xiàn)代改編作品。粵劇在發(fā)展中不斷吸收新元素，如現(xiàn)代舞臺技術、流行音樂風格等，同時保持傳統(tǒng)內核，成為嶺南文化的重要載體和中外文化交流的橋梁。

三、京劇

京劇是中國五大戲曲劇種之一，被譽為 “國粹” 和 “國劇”，距今已有 200 多年歷史，形成于清代乾隆年間的北京，融合了徽劇、漢劇以及昆曲、秦腔等地方戲曲的精華。

京劇以 “唱、念、做、打” 為核心表演形式：“唱” 指唱腔藝術，講究字正腔圓、韻味醇厚；“念” 為念白，分為韻白和京白，兼具音樂性與節(jié)奏感；“做” 是身段表演，通過手勢、眼神、臺步等展現(xiàn)人物情感；“打” 即武打動作，融合了武術技巧，動作程式化且極具觀賞性。

京劇的角色分為 “生、旦、凈、丑” 四大行當，每個行當又有細分，如生行有老生、小生，旦行有青衣、花旦等，不同行當在扮相、唱腔、表演上各具特色。臉譜是京劇的標志性元素，不同顏色代表不同性格，如紅色表示忠勇（關羽）、黑色象征剛直（包拯）、白色代表奸猾（曹操）等。

經典劇目豐富多樣，既有《霸王別姬》《貴妃醉酒》等展現(xiàn)歷史故事與人物情感的作品，也有《智取威虎山》等現(xiàn)代京劇，兼具傳統(tǒng)韻味與時代特色。作為中國傳統(tǒng)文化的重要符號，京劇不僅在國內廣受歡迎，還多次在國際舞臺上演出，成為中外文化交流的重要橋梁。

四、越劇

越劇是中國第二大戲曲劇種，發(fā)源于浙江嵊州，形成于上海，距今已有百余年歷史，是流行于江浙滬閩粵等地及海外華人社區(qū)的重要地方戲曲劇種，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

越劇以柔美抒情為主要特色，表演風格細膩傳神，唱腔婉轉悠揚，極具江南水鄉(xiāng)的溫婉氣質，故有 “流行于江南的百靈鳥” 之稱。其唱腔屬板式變化體，主要曲調有尺調腔、弦下調、陸派、傅派等，不同流派各具韻味，如袁雪芬創(chuàng)立的 “袁派” 柔美醇厚，尹桂芳的 “尹派” 灑脫飄逸。

在角色行當方面，越劇早期以 “小歌班” 形式演出，后逐漸形成 “生、旦、凈、丑” 行當，但以 “生、旦” 為主，尤其擅長演繹才子佳人的愛情故事。經典劇目有《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《紅樓夢》《祥林嫂》等，其中《梁山伯與祝英臺》被譽為 “中國的羅密歐與朱麗葉”，多次被搬上銀幕和舞臺，影響深遠

五、川劇

川劇是流行于四川、重慶及云南、貴州部分地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲劇種，距今已有 300 多年歷史，是巴蜀文化的重要載體，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

川劇融合了高腔、昆曲、胡琴（皮黃）、彈戲（梆子）和民間燈戲五種聲腔，形成 “五腔共和” 的獨特藝術體系，其中高腔最具代表性，以無伴奏幫腔、鑼鼓伴奏為特色，唱腔高亢激昂又婉轉抒情，極具感染力。

表演藝術上，川劇以 “唱、做、念、打” 為基礎，尤擅寫意傳神，表演生動活潑，兼具幽默詼諧與深沉悲壯的風格。其 “變臉”“噴火”“踢慧眼” 等絕技堪稱一絕，尤其是 “變臉”，通過快速變換臉譜表現(xiàn)人物情緒變化，技藝精湛，堪稱中國戲曲中的 “魔術”，享譽海內外。

角色行當分為 “生、旦、凈、末、丑”，其中丑角表演尤為出彩，語言風趣，動作夸張，善于通過細節(jié)刻畫展現(xiàn)市井生活與人性百態(tài)。服裝色彩濃烈鮮明，配飾精巧，貼合巴蜀地域的審美特色。

經典劇目豐富，既有《柳蔭記》《夫妻觀燈》等民間故事戲，也有《巴山秀才》《金子》等現(xiàn)代改編作品，內容多反映巴蜀民俗風情與人文精神。川劇在傳承中不斷創(chuàng)新，既保留傳統(tǒng)絕技與韻味，又融入時代元素，成為展現(xiàn)四川地域文化魅力的重要標志。

六、豫劇

豫劇是發(fā)源于河南的地方戲曲劇種，距今已有 300 多年歷史，是中國最具影響力的戲曲劇種之一，因河南簡稱 “豫” 而得名，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

表演上，豫劇注重生活化與程式化的結合，動作夸張明快，念白通俗易懂（以河南方言為基礎），善于通過直白生動的方式刻畫人物性格，尤其擅長表現(xiàn)民間生活故事和歷史傳奇。角色行當分為 “生、旦、凈、丑”，其中旦角和生角的表演最具特色，旦角唱腔清亮婉轉，生角則剛勁有力。

服裝和化妝上，豫劇講究簡潔明快，色彩對比強烈，既保留傳統(tǒng)戲曲的裝飾性，又貼近生活質感。經典劇目極為豐富，既有《花木蘭》《穆桂英掛帥》《朝陽溝》等家喻戶曉的作品，也有《程嬰救孤》等現(xiàn)代改編劇目，內容多反映中原地區(qū)的民俗風情、家國情懷與善惡觀念。

豫劇的流傳范圍極廣，不僅在河南及周邊省份盛行，還形成了豫東調、豫西調、祥符調、沙河調等多個流派，同時在全國多地乃至海外華人社區(qū)都有廣泛影響，成為展現(xiàn)中原文化精神的重要藝術載體。

七、江西采茶戲

江西采茶戲是流行于江西各地及周邊地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲劇種，距今已有 300 多年歷史，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，是江西民間文化的重要代表。

唱腔上，采茶戲以民間小調為主，曲調明快活潑、通俗易懂，常用的腔調有 “茶腔”“燈腔”“路腔”“雜調” 等，演唱時多伴以打擊樂和絲弦樂器，節(jié)奏輕快，朗朗上口，具有強烈的感染力。

表演風格質樸生動、詼諧風趣，動作多源于采茶、制茶等農事勞動，如 “矮子步”“扇子花”“單袖筒” 等特色動作，形象再現(xiàn)了茶農的勞作場景，充滿生活氣息。角色行當相對簡約，以 “生、旦、丑” 為主，其中丑角表演尤為出彩，語言幽默，動作夸張，善于通過滑稽的演繹傳遞民間智慧。

服裝和道具簡約樸素，多采用鄉(xiāng)土服飾，貼近勞動人民的生活形象。經典劇目豐富，既有《睄妹子》《釣拐》《老少配》等反映民間愛情、生活趣事的小戲，也有《孫成打酒》《南瓜記》等情節(jié)完整的大本戲，內容多取材于民間故事、農事生活，通俗易懂，深受群眾喜愛。

江西采茶戲因地域差異形成了多個流派，如贛南采茶戲、贛東采茶戲、吉安采茶戲等，各流派在唱腔、表演上各具地方特色，共同構成了江西采茶戲豐富多樣的藝術面貌，成為展現(xiàn)江西民俗文化和勞動人民生活智慧的鮮活載體。

八、秦腔

秦腔是中國最古老的戲曲劇種之一，距今已有千年以上歷史，發(fā)源于古代陜西、甘肅一帶，因陜西古屬秦地而得名，是西北地區(qū)最具代表性的戲曲劇種，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

秦腔的唱腔風格粗獷豪放、高亢激昂，充滿西北地域的雄渾氣勢，有 “一聲吼破千古淚” 的藝術張力。其唱腔屬板式變化體，主要板式有慢板、二六板、帶板、墊板等，音調高亢嘹亮，節(jié)奏鮮明，演唱時常用 “吼唱” 技巧，淋漓盡致地展現(xiàn)人物內心情感，伴奏以板胡為主要樂器，配合鑼鼓等打擊樂，更顯粗獷雄渾的風格。

表演上，秦腔注重功底扎實的程式化動作，尤其是武戲的 “毯子功”“把子功” 等技藝，動作勇猛剛勁，極具力量感。角色行當分為 “生、旦、凈、丑” 四大類，其中凈角（大花臉）的表演最具特色，面部化妝濃重夸張，唱腔雄渾有力，善于表現(xiàn)豪爽剛烈的人物性格。

服裝色彩濃烈鮮明，多采用紅、綠、黑等對比強烈的顏色，刺繡圖案粗獷大氣，與秦腔的豪放風格相呼應。經典劇目豐富，既有《三滴血》《火焰駒》《鍘美案》等傳統(tǒng)大戲，也有《周仁回府》《十五貫》等情感細膩的作品，內容多取材于歷史故事、民間傳說，兼具悲壯慷慨與詼諧幽默的風格。

九、湖北漢劇

湖北漢劇是中國中部地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲劇種，距今已有 300 多年歷史，因形成于湖北漢水流域而得名，是湖北地區(qū)最具代表性的戲曲劇種之一，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

漢劇在發(fā)展中融合了楚地民間藝術與各地戲曲精華，尤其對京劇的形成產生了重要影響，被譽為 “京劇之母”。其聲腔體系豐富，以 “西皮”“二黃” 為主要聲腔，兼用 “吹腔”“雜調” 等，形成了高亢激昂與委婉抒情并存的唱腔特色，不同行當?shù)难莩饔袀戎兀巧n勁有力，旦角清亮婉轉。

表演上，漢劇注重程式化與生活化的結合，身段規(guī)范嚴謹，功底扎實，既保留了傳統(tǒng)戲曲的寫意美感，又融入了楚地文化的靈動氣質。角色行當分為 “一末、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七小、八貼、九夫、十雜” 十大行，分工細致，各有專攻，其中 “三生”（須生）和 “四旦”（正旦）的表演最具代表性。

經典劇目豐富，既有《宇宙鋒》《二度梅》《狀元譜》等傳統(tǒng)大戲，也有《柜中緣》等民間小戲，內容多取材于歷史故事、民間傳說，兼具歷史厚重感與生活氣息。

十、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是流行于湖南各地及湖北、江西、貴州等周邊地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲劇種，距今約有 200 多年歷史，2006 年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，是湖湘文化的重要組成部分。

它起源于湖南民間歌舞和說唱藝術，早期多為田間地頭的 “對子戲”“三小戲”（小生、小旦、小丑），后吸收地方民歌、燈舞等元素，逐漸發(fā)展為成熟劇種，充滿濃郁的鄉(xiāng)土氣息和生活情趣。

唱腔上，湖南花鼓戲以民間小調為基礎，曲調明快活潑、清新流暢，富有湖南方言的韻律美，常用曲調有 “川調”“打鑼腔”“牌子”“小調” 等。不同地區(qū)的花鼓戲形成了各具特色的唱腔流派，如長沙花鼓戲委婉動聽，岳陽花鼓戲潑辣明快，邵陽花鼓戲粗獷豪放。演唱時多以鑼鼓、嗩吶、胡琴等伴奏，節(jié)奏鮮明，朗朗上口。

經典劇目豐富，既有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等反映民間生活、愛情故事的小戲，也有《桃花煙雨》等現(xiàn)代題材作品，內容多展現(xiàn)湖南人民的生活智慧、淳樸民風和樂觀精神。